＜アドリブ使用音ガイド＞

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

★    フレーズのリズムを覚える！

 

どんな音を使うにしろ、まずは短くリズミックなフレーズを覚える。「タタッタタン」など。

あらゆる音が使えるようになっても、リズムのまとまりは大事！　１小節４拍で音楽に

ノレて、作れるようにする。徐々に、２小節、４小節、８小節、16小節、32小節と長い

単位で感じられるようにする。すると、アドリブでもどこをやっているか分かる。「、」「。」

があるべきところにある文章同様、聴き手にも共演者にも伝わりやすい音楽になる。

 

 

◆    テーマのメロディの利用

 

メロディをくずしていくフェイクの延長で、元のメロディがわからないくらいにしてしまっても良い。

元々こうしてアドリブが生まれてきた。この発展形として、メロディのリズムだけもらって、違う音でアド

リブフレーズを作る。また、他の曲のメロディも利用出来る。「曲Ａ」を演奏中「曲Ｂ」にも同じコード

進行があるとき、「曲Ｂ」のメロディを使う。必ず同じコード進行でなくても、合うようなら使える。

 

 

◆ペンタトニックスケールでフレーズを作る。Major 1.2.3.5.6　 Minor 1.b3.4.5.b7

 

○同じ調が続く間、ずっと一つのスケールでアドリブできる。

○普通のメジャースケール、マイナースケールほどスケール練習っぽくならず、どんな音の組み合わせでも

それなりにメロディック。

○どの組み合わせでも、同時に鳴らして和音にできる。

○ブルーノートを足すことでブルージーでかっこいいフレーズにできる。

×メジャーだと日本の童謡みたいになりやすい。

×コードの変化を表せない。どこだかわからなくなりやすい。

♪ ブルーノート：.b3 .b5 .b7 これを含むスケールを、ブルーススケールとよび、色々あります。

メジャーペンタトニックにb3,b7を、マイナーペンタトニックにｂ５を加えて使うとブルージー。

 

 

◆      キーのメジャースケールやマイナースケール　1.2.3.4.5.6.7　1.2.b3.4.5.b6.b7

 

♪コードトーンで終わる方が良いので、コードトーン中心でアドリブする中で、経過的に使うと良い。

○同じ調が続く間、ずっと一つのスケールでアドリブできる。

○弾き慣れたスケールなので、弾きやすい。

×となりの音、となりの指へと行きやすく、なめらかだが、スケール練習風になり、スウィングしづらい。

×コードの変化を表せない。どこをやっているかわからなく(ロストと言う)なりやすい。

 

 

◆      コードトーンのアドリブ（必須）　1.3.5.7（9.11.13）など

 

○      コードは譜面に書いてあるので、わかりやすい。

○      この先どんな変わった音を使うとしても、コードトーンが着地点。

○      いつでも終われるので短いフレーズが作りやすい　→　アドリブの合間の飾りにも使いやすい。

×　単純、細切れになりやすい。

○　和音にできる。　　　→　　○　右手でのバッキングにも使える。

○      派手なアルペジオができる。

○      ポップスでもロックでもラテンでも、コードトーンなら間違いなし。

○　半音下をうまくひっかけるとジャズっぽくできる。

○      ダイアトニックから外れたコードが多い時は、コードトーンがやりやすい。

○      コードトーンを覚えて、聴いて分かるようにすると、セッションでも、耳コピの時でも、聴き取る

○      ときのガイドになる。自分が弾いてる時も他人に対してのガイドになっている。

 

 

◆共演者の演奏の利用

共演者の演奏をヒントに、リズムなどをまねして使う。これは大切なので、訓練しておきたい。

 

 

★       ここまでのやり方は    １．自分の音、共演者の音を聞く余裕を持つことができる。

比較的簡単なので、    ２．テンポが速いとき、曲が難しい時に便利。

 

 

◆    コードスケールのアドリブ　

 

バークリー音大でのやり方。初期に教則本は、みなこのやり方が載っていたが、難しくて多くの人が挫折。

最近は他のやり方を載せている本も多い。

△      キーのスケール同様、そのコード内では流れるようなフレーズができるが、スウィングしづらいので、

△      スケールの音ではあるが、コード的に使うとよい。

（例：Cメジャースケールで、△ミファソラシ　○ソミシソラレファレ（Em→Dm））

×コードが変わるごとにフレーズが切れてしまう。うまく切るのが難しい。

○      変わったスケールを使えば、変わった音も使える。覚えれば、テンションもコードトーンのように使える。

 

 

◆    アウト　わざとコードに合わない音を使うこと。アウトした音で弾きはじめて、コードの音など

うまく狙った音、狙ったタイミングで終われるとかっこいい。

 

１コードでアウト

　アウト以前：　　ＣM7のときＧで弾くと、ＣM7の5,7,9thの音になる。

　軽くアウト：　　ＣのときCdim→Ｃにする。　例：星に願いをの５段目の#ファラソなど。

　もっとアウト：　ＣM7のとき、Ａｂ→Ｇ　ｂラｂミレソー

　アウト以前の定番代理コード　 Dm7→G7→C を Dm7→Db7→C　

　代理コード的使用　Dm7→G7→Cを ハンコック　Dm7→Bb７→C　コルトレーン　Dm7b5/G→C

 

２ペンタトニックスケールでアウト

　アウト以前：　　Key＝ＣのときＧペンタトニック（ソラシレミ）で弾く。

　　　　　　　　　ソラシレミは、Ｃメジャースケールの中に収まっている。

　アウト：　　　　コード＝ＣあるいはKey＝ＣのときＣ→Ｄｂ→Ｄのペンタトニックでフレーズ

　　　　　　　　　ミドレ、ファｂレｂミ、＃ファレミラーなど（チックコリアがよくやる）

 

 

★これらを色々使っていく。使い分けたり、あまり意識せずあれこれ使ったり、最終的には、

どんな音でも自由。ただし自分の伴奏や、共演者の伴奏と合うこと。共演者とのコミュニケ

ーションがとれること。リズムや、音の動きは整えること。わざと崩すのもアリ。こういう

フレーズ、こういう音、こういう音楽にしたいというイメージがはっきりとあることが大切。

 

Swingy